Fonds 0013 - FSS_AJG_JESUS GURIDI (1895-12-29/2012-4-22) - JESUS GURIDI

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Jesús Guridi Bidaola. Vitoria (Álava), 25.IX.1886 – Madrid, 7.IV.1961. Compositor, organista, director de coro, académico y catedrático.
Tras sucesivas estancias en Zaragoza y Madrid, se instaló con su familia en Bilbao donde el joven aprendiz recibió clases de Violín con Lope Alaña y de Armonía con José Sainz Besabé. Destacó pronto por su talento y el 28 de enero de 1901 Guridi ofreció, con catorce años, su primer concierto público en la Sociedad Filarmónica de Bilbao tocando el piano. Un año después se fue a París para estudiar con Vincent d’Indy en la Schola Cantorum, donde conoció a José María Usandizaga, el otro gran compositor vasco de su generación. Posteriormente recibió clases de fuga, composición y órgano de Joseph Jongen en Bruselas.
Su regreso a Bilbao en 1907 fue triunfal. Con veintiún años recién cumplidos fue objeto de un concierto compuesto por obras suyas y fue nombrado socio de honor de la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Al mismo tiempo que cosechó sus primeros éxitos, Guridi continuó perfeccionando su formación en Colonia con Otto Neitzel, con quien profundizó en el arte de la orquestación. Pronto empezó a recibir premios, como la Medalla de Oro en la Exposición Regional de Valencia de 1909, por Égloga, para orquesta sinfónica, y por la Fantasía para gran órgano. Ese mismo año estrenó la primera versión de Mirentxu.
En junio de 1912, Jesús Guridi pasó a ser director de la prestigiosa Sociedad Coral de Bilbao, para la que empezó a armonizar y a componer un amplio repertorio en el que están incluidos los Cantos populares vascos. Al año siguiente fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
El maestro alternará su tarea de director con la composición y con el cargo de organista de la parroquia de los Santos Juanes y, posteriormente, de la basílica de Santiago. Tras varios años de trabajo, en 1920 se estrenó Amaya. En junio de 1922, Jesús Guridi se desposó con Julia Ispizua en el santuario de Lezo. Simultáneamente pasó a ser profesor de Órgano y Armonía del Instituto Vizcaíno de Música. Su prestigio como compositor y zarzuelista fue creciendo con otros títulos como El caserío (1926), La cautiva (1931) o Mari-Eli (1936).
Después de la guerra, en 1939 Guridi se traslada a Madrid donde amplía su actividad al mundo del cine, escribiendo partituras para bandas sonoras de diversas películas de los años cuarenta y cincuenta. El maestro continúa recibiendo distinciones y sus Seis canciones castellanas para canto y piano son premiadas. En 1941 compone las Diez melodías vascas para orquesta, una de sus obras más difundidas. Poco después, en 1944, Guridi accede a la cátedra de Órgano del Real Conservatorio de Música de Madrid, recién instalado en su nueva sede de la calle de San Bernardo. Fruto de su actividad docente será la Escuela Española de Órgano publicada en 1951. En 1947 ingresa como académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y ese mismo año fallece su esposa.
En 1949, Guridi recibe el Premio Nacional de Música del Ministerio de Educación por su Cuarteto número 2; en 1952 es nombrado Hijo Predilecto de la ciudad de Vitoria y distinguido con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, y, en 1956, Guridi es nombrado director del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y recibe el Premio Óscar Esplá por la Fantasía en Homenaje a Walt Disney, para piano y orquesta. Poco después se convierte en Hijo Adoptivo de la villa de Bilbao y en director honorario de la Schola Cantorum del Seminario Diocesano de Bilbao.
El 7 de abril de 1961 fallece, a la edad de setenta y cuatro años, en su domicilio de la calle de Sagasta de Madrid. Jesús Guridi era entonces consejero de la Sociedad General de Autores de España y organista de San Manuel y San Benito en Madrid.
Jesús Guridi Bidaola es un músico fundamental de la música española y vasca del siglo XX. Su estilo se encuadra dentro del romanticismo nacionalista. Guridi es un consumado conocedor de los secretos de la armonía y del contrapunto, por su hacer como organista y director coral, capaz de alternar entre el repertorio sacro y el teatro lírico. De carácter sencillo y trabajador, el compositor permanece alejado de los vanguardismos, pero la solidez de su oficio, la inspiración de su musa y la calidad musical de su obra le dan voz propia entre los compositores de su generación.
La estética de Jesús Guridi está relacionada con el marco sociocultural de la burguesía industrial bilbaína, de igual modo que el romanticismo es, en general, un movimiento artístico que florece en ese medio.
Guridi hereda del siglo XIX la ubicación del arte en la esfera de lo sentimental y de lo espiritual, dentro de dos coordenadas: la humana y la divina. La lógica de las emociones guía su música y dota a su discurso de un dramatismo, en su sentido teatral, y a la par de intimidad. Son éstos los antagonismos que definen la música de Guridi que evoluciona, sin romper con la tradición, al margen de los extremos, de la exageración, de lo intempestivo, con una dulce efusividad no menos intensa. La belleza que descubre en su música está llena de armonía, mesura y equilibrio.
Es, de alguna manera, también un artista neoclásico.
Jesús Guridi domina su oficio con la perfección de un maestro. Es un artista de esencias, ajeno a los brillos y pompas, concentrado en una búsqueda de la belleza interior, pero no se cierra en sí mismo, sino que presenta el fruto de su trabajo al público burgués que lo vio nacer como creador y que le prestó su apoyo. Es un público de misa dominical y abono de ópera, y en esos dos ámbitos trabaja Guridi componiendo música para la iglesia y para el teatro. La serena felicidad, la alegría de vivir, una dulce melancolía, la añoranza, el amor a la patria, la bondad y la religiosidad son algunos de los sentimientos que mejor se expresan en la música de Guridi. En ello se trasluce su propia personalidad, sencilla e inteligente, austera y a la par inspirada.
La escritura musical de Guridi se caracteriza por la claridad de su organización formal, por la solidez y riqueza de su armonía y por el vuelo inspirado de sus melodías. Heredero de los ideales nacionalistas, los traduce al lenguaje musical utilizando melodías vascas y también de otras regiones españolas. Emplea diversos cancioneros, entre los que cabe destacar el de Resurrección María de Azkue, aunque en otra ocasión, para las Seis canciones castellanas, recoge él mismo temas a pie de campo. Guridi es un autor de música sinfónica de gran envergadura, de óperas y zarzuelas celebradas, de música de cámara exquisita, de canciones bellísimas, de música para niños, de un repertorio coral permanentemente cantado, de piezas para órgano y de música cinematográfica. No hay género que le repugne y en todos obtiene resultados de alta calidad. Su catálogo es enorme y aunque muchas obras son conocidas, aún hay tesoros por descubrir, conservados en el archivo familiar de la hija del maestro, doña María Jesús Guridi Ispizua.

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